ALUR CERITA : – Sebuah puisi film yang terinspirasi oleh penyair Peru César Vallejo. Sebuah cerita tentang kebutuhan kita akan cinta, kebingungan kita, kebesaran dan kekecilan dan, yang terpenting, kerentanan kita. Ini adalah cerita dengan banyak karakter, di antaranya seorang ayah dan kekasihnya, putra bungsunya dan pacarnya. Ini adalah film tentang kebohongan besar, pengabaian, dan kerinduan abadi akan persahabatan dan peneguhan.

ULASAN : – Salah satu kepura-puraan favorit kapitalisme, terutama saat membuat bogeymen dari ideologi alternatif, adalah yang alami, orientasi yang jelas untuk masyarakat mana pun, hasil kemajuan yang tak terelakkan, sementara semua sistem lain bersifat teoretis, asing, diterapkan. “Songs from the Second floor”, yang dapat diberi judul “Fall of the Western Empire”, mengambil asumsi ini secara harfiah, dan menjadikan kapitalisme akhir sebagai lingkungan alami tempat dramanya bermain sendiri. Etika kapitalisme digambarkan dalam arsitektur, dalam cara orang mengelompokkan dan mengecilkan hidup mereka, cara mereka memperlakukan manusia lain, cara mekanis mereka bergerak. Tampilan film diperbarui Kafka – birokrasi mimpi buruk, koridor tak berujung, di mana individu dipermalukan secara sewenang-wenang, diam-diam ditonton oleh penonton yang ketakutan di balik pintu yang berdekatan. Motif berulang film, selain segitiga tak berujung, adalah bingkai – tidak ada komposisi tunggal yang tidak memberikan ke bingkai lain: jendela, pintu, koridor, lift, jalan, dll – seperti kaleidoskop, hanya menyalakan lampu secara radikal dapat mengkonfigurasi ulang pengaturan ruang ini. Ini mungkin tampak membuka dunia yang sangat sesak, menyarankan dunia lain di luar bingkai kaku yang kita tonton; sebaliknya, itu menciptakan efek aula cermin, satu dunia yang memantulkan dirinya sendiri, di seluruh kota, masyarakat, budaya – pengulangan tanpa henti dari tablo tak bernyawa yang sama yang membentuk cara hidup ini; sebuah penjara yang dimaknai secara harfiah dalam kasus kekanak-kanakan dari komandan militer pikun. Karena cara hidup ini dibuat tampak alami, memberi makan ke dalam bangunan, dan gerakan yang dengannya orang hidup, keruntuhannya tidak dipicu oleh kekuatan eksternal, tetapi mengakibatkan ledakan lingkungan, bangunan runtuh, tanah. miring seperti kapal yang tenggelam, tubuh, pikiran, dan masyarakat hancur, seluruh dunia berputar menuju kemandulan dan kelembaman. Di sinilah karier Andersson sebagai “direktur periklanan terhebat di dunia” (dit Bergman) muncul. Biasanya karier dalam hasil periklanan dalam film dengan kedangkalan yang mengilap. Andersson mengambil tema dekadensi Fellinian – pikirkan “Satyricon”, “Casanova”, “Ship of Fools” – di mana masyarakat canggih mulai menurun, di mana bangunan abadi mulai runtuh, histeria massa dilepaskan, di mana ritus publik membingkai barbarisme primitif (pengorbanan gadis-gadis muda untuk menenangkan dewa-dewa kafir) semuanya difilmkan seperti iklan Ikea, penuh kemilau antiseptik. Film ini dapat digambarkan sebagai “The FAst Show” yang disutradarai oleh Bunuel. Narasi terdiri dari sketsa atau sketsa yang terhubung, tetapi berdiri sendiri dengan serangkaian karakter yang berulang. Sebagian besar dari mereka hanya akan menjadi lelucon lucu di acara TV – pesulap yang benar-benar melihat dada sukarelawan, dll. Semuanya memiliki singkatnya iklan yang terkonsentrasi, semua imajinasi visual dan kejutan yang diperlukan untuk menarik perhatian pemirsa. Tapi apa yang diiklankan film ini adalah penurunan masyarakat konsumen yang tidak berjiwa, masyarakat di mana lingkungan minimalis mencerminkan kemanusiaan yang minimalis, di mana hubungan manusia (terutama dalam keluarga) sangat terasing. Terlepas dari kemilau post-modernnya, sumber film ini sangat – auteurist modernis atau klasik yang sangat kuno – Fellini (terutama adegan di bandara, di mana para pelarian terhambat oleh koper yang menggembung), Dreyer (penyair sensitif yang menjadi gila karena masyarakatnya); Godard (kemacetan lalu lintas apokaliptik dan perilaku borjuis biadab); Antonioni. TETAPI roh yang memimpin adalah Bunuel, dengan narasi picaresque surealis seperti “Bima Sakti”/”Hantu Kebebasan”, penuh umpan-umpan borjuis dan kekerasan acak; adegan “Malaikat Pembasmi” di mana orang-orang sipil dan ulama lumpuh di hotel, berbusa seperti anjing yang tersesat; anti-klerikisme sesat yang secara meyakinkan menciptakan visi neraka yang memuncak dalam adegan kebangkitan yang ambigu (kerumunan yang berjongkok di ladang) dan keputusasaan (tumpukan sampah salib). Apa yang benar-benar dibagikan Andersson dengan Bunuel, adalah komedi miring , tidak pernah membiarkan Tema Besar menghalangi detail yang kaya – pemandangan indah dengan gelandangan, tikus, dan mantan pacar khususnya. Untuk semua gaya terasing dan dehumanisasinya, “Songs”, seperti Bunuel, sangat menghancurkan, marah secara manusiawi, dan entah bagaimana sangat mengharukan. kelancaran pembuatan film yang sangat teliti sebenarnya menciptakan kekerasan yang menindas pada penonton, keinginan untuk menghancurkan seluruh rumah kaca.