ALUR CERITA : – Film dokumenter tentang manusia menghadapi perubahan teknologi, konsep dasar komunikasi, sinema, dan ibu Akerman, terlihat di apartemennya di Brussel.

ULASAN : – Serahkan pada Chantal Akerman untuk menutup karirnya – dan kemudian hidupnya – dengan film yang membosankan, menyayat hati, lucu, membingungkan, simbolis, literal, seperti mimpi, eksperimental dan konkret . Ibu Akerman, ibu Natalie, sering menjadi inspirasinya, baik secara harfiah, seperti dalam film dokumenter “Letters From Home, di mana potret visual Kota New York diberikan konteks dengan pembacaan suara surat dari ibunya, atau lebih simbolis seperti dalam mahakaryanya tahun 1974 “Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” – sebuah film berdurasi 3 jam yang sangat menghantui namun sulit tentang seorang ibu tunggal yang kehidupan layarnya sangat membosankan – disajikan dalam gambar-gambar panjang aktivitas glasial seperti memasak kentang – menutupi hal-hal yang luar biasa dan rahasia dan emosi yang mendalam di dalam diri.dan h sebelum, tepat di awal film kita melihat Akerman dengan ibunya di dapur yang sangat identik dengan yang ada di “Jeanne Dielman” duduk dan makan kentang (dan mendiskusikan masakan mereka) dalam waktu yang sama membosankan / membosankan / statis. tembakan yang menarik. Jelas Akerman bermaksud agar kita membuat koneksi – keseruan misterius semacam itu juga sering kali berada jauh di dalam inti karyanya. Untuk sebuah film yang pada beberapa level merupakan potret yang cukup lugas dan melankolis tentang hubungan cinta dan kompleksnya dengan ibunya, ini adalah “film seni” yang sangat menantang bagi orang lain. Ditembak selama periode waktu yang tidak ditentukan, kita melihat Natalie perlahan memburuk, kematian semakin dekat, tetapi itu tidak hanya tidak pernah dibahas, tetapi hampir diabaikan oleh pembuatan film. Ini adalah film tentang kematian dan kehilangan di mana subjek-subjek itu jarang disentuh, dan di mana semuanya dimulai dengan bidikan 4 menit dari sebuah pohon tua di gurun yang tidak disebutkan namanya yang tanpa ampun ditiup oleh angin yang menderu-deru. Lokasi pohon itu tidak pernah terungkap , dan kaitannya dengan cerita yang lebih besar diserahkan kepada pemirsa untuk diisi. Bagi saya, itu mewakili ketangguhan ibunya dalam kehidupan di mana dia menghadapi banyak hal – termasuk Nazi, tetapi juga jenis individualisme tangguh yang menandai kehidupan kedua ibu tersebut dan anak perempuan. Itu juga membangkitkan Israel dan tampaknya merupakan tandingan yang ironis dari kehidupan ibunya saat ini di rumah. Dan terakhir, tampaknya memberikan tantangan untuk mengamati dengan cermat, untuk tidak mematikan otak kita dalam kebosanan, tetapi untuk mengatasi rasa frustrasi untuk memperhatikan jenis detail yang hanya muncul meskipun secara aktif melihat dari waktu ke waktu, berlawanan dengan menonton secara pasif (tantangan itu adalah ciri khas lain dari banyak film Akerman). Film ini juga memiliki aspek meta yang sangat tragis, Kita tahu bahwa Natalie meninggal selama penyelesaian film dan Chantal mengambil nyawanya tidak lama kemudian. Pengetahuan itu bahkan meliputi saat-saat paling biasa dengan emosi dan daya tarik. Dan meskipun film tersebut mengacu pada gaya dan nuansa karya Akerman sebelumnya, ada juga banyak hal baru. Dalam eksperimennya sebelumnya dalam potret – apakah orang atau tempat – kurangnya “peristiwa” selalu diimbangi dengan pembingkaian gambar formal yang cemerlang. Di sini penempatan kamera terasa – tidak dikatakan – benar-benar acak, sering memotong kepala orang, atau sebagian menghalangi fokus pemandangan, seolah-olah Akerman telah melepaskan upaya untuk mengomentari kehidupan dengan gambar tersebut, dan malah mencari untuk menangkap rasa berada di sana dengan cara yang lebih acak kita melihat hal-hal dalam hidup. Terkadang hal itu dapat membuat film itu sendiri terasa sangat tidak fokus. Tapi di sisi lain film ini membawa variasi segar pada konsep sinema verite. Ini bukan film untuk semua orang. Keakraban dengan, dan kekaguman terhadap karya Akerman tentu membantu. Tapi tidak diragukan lagi itu eksperimental, lambat dan kadang-kadang membosankan. Di sisi lain, itu juga menyentuh hal-hal tentang akhir hidup – orang tua dan diri sendiri – yang mengejutkan dan menyedihkan, dan tidak dapat dicapai dengan pendekatan yang lebih akrab, nyaman dan mudah dicerna. Akerman meledak ke adegan sebagai provokator menantang. Dengan film ini, dia pergi dengan cara yang sama.